Atelier literario

    Traducido por Regina López Muñoz acompañado de un texto de la cineasta y montadora Diana Toucedo Editorial Tránsito. Chantal Akerman (1950-2015) nace en Bruselas, en el seno de una familia judía. Su madre, Natalia Leibel, superviviente de Auschwitz con quince años, ha sido una figura clave en toda la obra de la autora.      Una familia en Bruselas es un monólogo dulce y triste sobre la memoria personal en torno a la relación de una madre y sus hijas. Narra episodios cotidianos durante las semanas previas y posteriores a la muerte del padre. Así, es un relato sobre el duelo, el dolor y la soledad. Pero todo está narrado con recursos efectivos para la asepsia total; esto es, la desdramatización. Fluye el dolor de una mujer marcada por un pasado que no quiere recordar, una mujer que vive en un piso grande casi vacío en Bruselas, que suele ir en bata. Una mujer que acaba de perder a su marido y que transita por lo cotidiano, rodeada por familia que vive más cerca o más lejos, y

  Una derrota bastante honrosa, 1970,  novela de Iris Murdoch (1919-1999) Siempre sucede lo mismo cuando acabo la lectura de una novela de Iris Murdoch, es como si saliera de un teatro y hubiera sido espectadora activa de la representación de un trozo de vida. Y digo activa porque he entrado en la casa de Hilda y Rupert Foster, me he bañado en su piscina y he escuchado atónita las conversaciones entre ellos dos y sus invitados, con un vaso de whisky en la mano. He asistido también a sus discusiones filosóficas (tomando notas sobre los  conceptos del bien y del mal). También he estado cerca de sus encuentros amorosos y sus confesiones. Y es que estamos ante una novela dialogada, cargada de digresiones de los personajes en las que se cruzan ideas filosóficas sobre la moral, el amor, la bondad y la dignidad. Todas las novelas de Iris Murdoch guardan una cierta intención moral, sus personajes se debaten entre distintas formas de conducta.             La organización de Una derrota bastante

  Volver a aprender a leer, a leer juntos. A pocos días de cumplirse el primer aniversario de su muerte, George Steiner (1929-2020) vuelve a la actualidad cultural. El sello editorial Siruela publica Un lector, con traducción de Lorenzo Luengo. Se trata, además, del único libro de este estudioso de la cultura que permanecía inédito en español.  Entre los pasajes más notables, aparece uno de sus ensayos, “ Crítico / Lector”, escrito a finales de los setenta, y que ha conseguido la categoría de clásico por cuanto despliega una teoría del conocimiento con todo el rigor científico.      C on toda la honestidad y la lucidez del sabio, Steiner traza en este ensayo una disyunción entre ambas categorías abstractas: la crítica y la lectura. Parte de una caracterización de la tarea del crítico en su relación antitética con el texto. “El crítico prescribe un programa; el lector responde ante el canon, y lo interioriza.” Estructurado en tres capítulos sin títulos ni epígrafes, en la primera

  Helena o el mar del verano, de Julián Ayesta. De los remotos días. Publicada en 1952, es la única novela del periodista y diplomático Julián Ayesta (1919-1996), autor de algunas obras de teatro como Simplemente así (1943), La ciudad lejana (1944), o El fusilamiento de los zares (1961) y de algunos relatos recogidos en antologías del cuento español de posguerra. Helena o el mar del verano es una obra singular, tanto por su condición de única, como por sus rasgos de estilo, ya que ha sido calificada de novela lírica y como una de las novelas breves más hermosas e importantes de la narrativa española de posguerra.             Es una evocación a los días felices de la infancia, de los veranos en familia en las playas de Gijón, cuando los colores del sol y el cielo son los artífices de la magia. La cita inicial pertenece a la Égloga I , de Garcilaso y nos ilustra sobre la idea general y el estilo del libro: Por ti la verde hierba, el fresco viento, el blanco lirio y colorada rosa

                                                                  ¡Felices libros nuevos!           1.  Monjas y soldados , de Iris Murdoch. Editorial Impedimenta. Un regalo de la editorial Impedimenta como broche del centenario de Iris Murdoch. 2. El corazón de la fiesta, de Gonzalo Torné. Editorial Anagrama. Gonzalo Torné ha creado un artefacto literario muy ambicioso. No se limita a hacer crítica social o incluso sátira de “un tiempo, un país”, tampoco se queda en la descripción, a veces esperpéntica, de modos de sentir la identidad. O en la descripción de la impunidad, o de los valores de la clase media, o del afán desmedido de riqueza. Sed de poder y de dinero que lleva a algunos personajes al terreno de la sordidez.  3. Tennessee, de Luis Gusmán. Ediciones Contrabando. Es una novela de personajes, breve pero muy intensa. Hay mucha ternura en los personajes, dos ex-levantadores de pesas (pesistas), Walenski y Smith. Es la radiografía de una amistad transmitida con una excelente

  Las inseparables Simone de Beauvoir Epílogo de Sylvie Le Bon de Beauvoir Traducción de María Teresa Gallego Urrutia y Amaya García Gallego Editorial Lumen, 2020. Del manuscrito Sylvie Le Bon, hija adoptiva y albacea literaria de Simone de Beauvoir (1908-1986) es la responsable de que salga a la luz esta novela corta escrita por la filósofa en 1954 y que narra un episodio que marcó su adolescencia. Apunta Sylvie: “Tuve que publicar primero su correspondencia, porque ella había comenzado ya a hacerlo: cartas a Sartre, a Nelson Algren, a Jacques-Laurent Bost (…) Ahora voy a poder dedicarme a las novelas y novelas cortas”.   Además, Le Bon subraya el hecho de que De Beauvoir nunca destruyera esta obra.  “Si solo hubiera sido un borrador, no la habría mecanografiado. Creo que era algo tan íntimo que le resultaba difícil sacarlo a la luz en vida. Es un libro acabado. Es un buen libro” El caso es que celebramos que Lumen publique ahora Las inseparables , con un excelente trabajo de t

  Luces de B ohemia Ramón M. del Valle-Inclán   ESTUDIO DE LA OBRA Luces de Bohemia (1920) es una de las obras más conocidas de Ramón María del Valle-Inclán. En ella, de una forma extremadamente crítica, el autor critica la política y la sociedad de la época. La realidad, vista a través de un poeta ciego, queda distorsionada, dando lugar al esperpento. La obra cuenta la última noche de la vida de Max Estrella, poeta miserable y ciego. Es una parábola trágica y grotesca de la imposibilidad de vivir en una España deforme, injusta, opresiva, absurda. El nombre de bohemia se debe a que el protagonista de la obra pertenece a la bohemia heroica, es decir, que es un artista caracterizado por una concepción aristocrática y anarquista del arte, que desprecia la mercantilización de la obra artística y que, en general, muestra una actitud antiburguesa frente a la vida.  Argumento  La obra Luces de bohemia nos presenta una visión de la España de principios de siglo. En ella, se narra la hist