Atelier literario

  Novela y Música,  24 de mayo de 2022. Cecilia Dreymüller. Elfriede Jelinek La pianista Traducción de Pablo Diener. Mondadori. Barcelona, 2004.  Aunque aquí se conocen casi exclusivamente las novelas de Elfriede Jelinek (1946), La pianista (1983) , Las amantes, (1975) o Deseo (1989), el peso principal de su obra recae en los trabajos para el teatro. Sí, el reconocimiento se basa en la obra dramática. Pero, ¿por qué es así? Pues por el ilimitado poder de provocación que tiene su teatro, es una crítica con un humor muy negro y con suma agresividad. Esta es su marca, una máquina de efectos dramáticos y un despliegue de recursos técnicos con un máximo de artificiosidad y sentido del absurdo. Aquello que en las novelas supone un inconveniente, la falta de narratividad y su gusto por la sentencia, encuentra en el escenario una caja de resonancia fabulosa porque refuerza todos los significados: los chistes macabros, los retruécanos, los juegos de palabras…. De toda la producció

    Novela y Música, 3 de mayo de 2022. Deseo de ser punk, de Belén Gopegui. Ignacio Echevarría.       La novela Deseo de ser punk trata sobre el rock, música de enorme protagonismo en el arte contemporáneo, como lenguaje y actitud ante la vida. El pop y el rock son un lenguaje musical y conceptual o sentimental, íntimamente vinculado a la literatura contemporánea. La novela aborda las razones por las que   gusta el rock.             Existe una íntima conexión entre poesía y música. Solo la función lírica nos transforma en “usuarios”. Cuando alguien canta “te quiero”, ese yo es el nuestro, no es el del autor de la canción. Rafael Sánchez Ferlosio propone una definición de la lírica (Ensayo sobre narratología), se plantea cuál es la función del lenguaje de la lírica: “La lírica llega a cumplirse de veras, como tal, cuando el usuario se subroga en el yo de la letra como emisor y personaje.”             La música está ligada a la memoria y al periodo formativo de las personas,

  Novela y Música,  10 de mayo de 2022. Rayuela, de Julio Cortázar.  Mercedes Serna.   Rayuela (1963) es un clásico, pero es un libro muy de una época determinada, la de “Mayo del 68”, con su lema "La imaginación al poder", o la vida comunal y el mundo hippie. Cortázar fue un autor de culto en los años setenta y ochenta, y se convirtió en un icono, un mito, una leyenda. El jazz influye en Rayuela de una manera absoluta y determinante, está escrita como una partitura, por su estructura, su temática, por el ritmo, el swing y por una tercera parte en la que lleva a cabo los takes , los experimentos, el ir tocando de manera improvisada. Se habla mucho del jazz en la novela, pero no es eso lo más importante. Son descripciones más bien impresionistas, ligadas a los sentimientos de los personajes que aparecen en la obra.             Julio Cortázar nació (aunque en Bruselas, por accidente) en Argentina en 1914 y fue coetáneo de los grandes músicos de jazz, Charlie Parker o de Di

    Novela y Música, 26 de abril de 2022. Un viaje de invierno , de Juan Benet. Andreu Jaume   Buenas tardes. Un viaje de invierno es una novela muy hermética, muy difícil, casi imposible. Pero tras la relectura sale a la luz una reflexión honda sobre las relaciones entre literatura y música. Una obra muy incitante, llena de complicidad, que al final resulta incluso emocionante.             Juan Benet, ingeniero de profesión, fue ensayista y novelista de la llamada generación de los   50 (Sánchez Ferlosio, García Hortelano, Gil de Biedma, Carlos Barral) y ejerció de guía en algunos escritores de los años 80-90 del siglo pasado. Volverás a Región fue un hito, novela considerada como una revolución. Tuvo muchos discípulos, aunque no siguieron exactamente su estela, decidieron seguir un camino más fácil. Benet fue el autor de una serie de novelas densas y apenas tuvo lectores. Inventó una región ficticia (Región), inspirada en el condado de Faulkner, un mundo virgen, al que

  Novela y Música, 19 de abril de 2022. Concierto Barroco, de Alejo Carpentier. Ignacio Echevarría. Buenas tardes. Alejo Carpentier (1904-1980), escritor que tuvo una gran repercusión en los años 80, aunque hoy en día ha perdido visibilidad, ha quedado algo olvidado. Es uno de esos autores al que, en la actualidad, uno lo da por leído. Esta charla es producto de la relectura de un autor a quien leí con veneración, pero al que nunca había vuelto antes. Y de la relectura, tengo que decir que resiste, resiste bien y que en concreto Los pasos perdidos, sigue siendo una novela potente y altamente recomendable. Voy a empezar hablando de esta obra, que es anterior, porque también está muy relacionada con la música. Esta novela, publicada en 1953, se inscribe perfectamente en el mundo de lo real maravilloso, algo que Carpentier describiera como patrimonio y natural de Latinoamérica. Alejo Carpentier no perteneció propiamente al “boom” de la literatura latinoamericana porque es bastan

  Novela y Música, 22 de marzo de 2022. La sonata a Kreutzer , de Lev Tolstói Selma Ancira.   Buenas tardes. Quiero agradecer tanto al Institut d´Humanitats como al CCCB por no retirar de su programa esta sesión rusa, como ha venido sucediendo con otras manifestaciones artísticas relacionadas con ese país durante el último mes. Quiero citar una frase de Tolstói que tiene mucho que ver con lo que estamos viviendo en el mundo en este momento. La cita está tomada de un artículo que el escritor ruso escribió en 1904 sobre la guerra y que tituló “Recapacitad”: “De nuevo la guerra, de nuevo sufrimientos innecesarios, sufrimientos que no tienen razón de ser, de nuevo la mentira, el embrutecimiento generalizado, la ferocidad de la gente.”   Demos paso ahora a la Literatura y a la Música. De Tolstói y la música La sonata a Kreutzer no es una novela sobre música, pero la música está presente en sus páginas tanto como en la vida del propio Lev Tolstói. La música le acompañó desde la niñez