El arte de la novela. La novela autobiográfica. 5 de mayo de 2026 Antagonía, Luis Goytisolo Ignacio Echevarría Antagonía es una novela que nadie o muy poca gente ha leído. Las razones son bastante comprensibles por el hecho de haber sido publicada en cuatro entregas, entre 1973-1981, distorsionó gravemente su recepción. Luis Goytisolo irrumpió en 1958 con Las afueras en la escena literaria y ganó el primer premio de narrativa breve de la editorial Seix Barral. A finales de los 50 cayó víctima de una redada política y estuvo preso en una celda de castigo, en Carabanchel, con 27 años. Allí concibió todo el plan de una novela ambic iosa que es Antagonía. Empezó en el año 60 y tardaría 21 años en acabarla. En el marasmo de tener que escribirla, optó por ponerse pequeñas metas y así, publicarla por entregas en cuatro partes. La primera, Recuento, se publicó en 1973 en México, debido a la censura. La segunda, Los verdes de mayo hasta el mar, en 1976; La cólera de Aquiles, en 19...
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Una conversación entre Javier Cercas y Miquel Barceló
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Cuando las noticias son pura literatura... Con motivo d el 50 aniversario del diario El país se celebró ayer, 5 de mayo, un encuentro en Barcelona entre el escritor Javier Cercas y el artista Miquel Barceló. Ambos creadores trataron sobre temas como el papel del periodismo serio en momentos de incertidumbre como el actual, por el poder manipulador de las mentiras o por el avance de la ultraderecha. Javier Cercas afirmó que ahora los periódicos son más necesarios que nunca, que la mentira es el principal poder de control de los gobiernos, que hoy funciona y se difunde mejor, y por eso la verdad es más necesaria. Señaló una diferencia entre mentiras: si bien las mentiras puras no se creen, las híbridas son las peligrosas, aquellas que tienen un punto o cierta dosis de verdad. “La mentira tiene una capacidad de difundirse mucho más fuerte que nunca. La verdad es más necesaria que nunca. Me fío más de El país , de Le Monde o The New York Times que...
"Léxico familiar", de Natalia Ginzburg
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El arte de la novela. La novela autobiográfica. 7 de abril de 2026 Léxico familiar, Natalia Ginzburg Anna María Iglesia Natalia Ginzburg es una autora mucho más compleja de lo que puede parecer. No podemos hablar de Léxico familiar sin ubicarla dentro de su trayectoria narrativa, ensayística y también de compromiso político. Va mucho más allá del antifascismo. Léxico familiar no es su primera expresión autobiográfica. Tiene que ver con un yo pensado como un nosotros, que mira hacia atrás, hacia la generación de los padres. Es una novela donde ella está desdibujada, es observadora de lo que va narrando, habla del otro y nunca habla de sí misma. Cuenta un tiempo y se dirige a un “nosotros”. No soy yo quien hablo, mi historia dice algo de mi historia colectiva. También tiene que ver con las generaciones futuras y cómo interpelarlas. Lo autobiográfico para Ginzburg es una experiencia colectiva. Es importante la figura del interlocutor desde el primer momento del proceso de escr...
"Retrato del artista adolescente", James Joyce
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El arte de la novela. La novela autobiográfica. 24 de marzo de 2026 Retrato del artista adolescente, James Joyce Andreu Jaume En esta sesión vamos a hablar de una de las obras más características del género que nos ocupa sobre el reto de este curso: comprobar cómo los novelistas son capaces de transformar el material de su experiencia, de su vida, de sus recuerdos, en material novelístico. Joyce revolucionó el género, junto con Proust, sobre todo con Ulises, novela muy compleja y cuya lectura aún no está cerrada. El trayecto de la novela empieza en el año 1903-04 y tiene que ver con su país natal, con sus anhelos de independencia. Joyce se fue muy pronto de su país pero llevó a cuestas Irlanda en su alma y en su literatura hasta el final. Trata el problema del amor, el matrimonio y sobre todo, trata la cuestión del lenguaje. José María Valverde, primer traductor del Ulises en España, decía que lo que nos muestra Joyce es que el común de los mortales es un animal hablante,...
"La pasión según G.H.", de Clarice Lispector
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Considerada por la crítica la obra maestra de Clarice Lispector (1920 -1977), La pasión según G.H. (1964) es un monólogo introspectivo que explora la identidad, la conciencia y los límites del lenguaje. Su estilo se ha comparado con el de Virginia Woolf y James Joyce y su autora está considerada como una de las voces latinoamericanas más leídas y reconocidas en todo el mundo. Entre sus obras más importantes figuran, además, Cerca del corazón salvaje (1944) y La hora de la estrella (1977). En la actualidad, la obra de Lispector continúa despertando interés en editoriales y en el ámbito académico. G-H., protagonista y narradora de la novela, de cuyo nombre solo conocemos las iniciales, realiza un ejercicio de autoexploración que desemboca en crisis existencial. El recorrido conlleva un proceso de desintegración del yo en una larga travesía (vía crucis) hacia la búsqueda de una verdad trascendente sobre la vida. ...
Las autoras ausentes del canon del Boom
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El Boom latinoamericano fue definido principalmente a través de autores masculinos (Gabriel García Márquez, Julio Cortázar, Mario Vargas Llosa y Carlos Fuentes, entre otros) que conformaron una narrativa dominante en la renovación literaria de los años 60 y 70. Si bien visibilizó la literatura del continente, muchas escritoras quedaron al margen del canon editorial. Se trataba de un canon masculino hegemónico que silenció a las mujeres escritoras del mismo periodo. Afortunadamente, desde los años 80 y gracias a los estudios con perspectiva de género, la crítica literaria ha recuperado a estas autoras como parte fundamental del Boom y del post-Boom. En un firme movimiento de revalorización, muchas autoras han ido saliendo a la luz tanto en estudios académicos, como en la prensa, en festivales y sobre todo, en editoriales comprometidas con la reparación y la visibilidad de las autoras. La intención es integrar a las mujeres coetáneas o contemporáneas de los autores del Boom Latin...
Principio y final de "Cien años de soledad"
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En Cien años de soledad (1967) , Gabriel García Márquez construye un artefacto narrativo de arquitectura circular cuyo sentido profundo solo se revela al confrontar el inicio y el final de la historia narrada. La novela muestra cómo la repetición del tiempo y la incapacidad de amar condenan a la familia Buendía a cien años de soledad, culminando en la destrucción de Macondo. Abordamos primero la célebre frase del inicio en la que el hielo aparece como un objeto casi mágico y su descubrimiento es símbolo de modernidad. E n ella podemos observar esa forma de contar con un tono legendario, un tono narrativo de oralidad o de ensoñación, tan propia del estilo de García Márquez. La novela comienza con un recuerdo que funciona como eje estructural, un instante de nostalgia en un momento de mucha tensión: Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento , el coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde remota en que su padre lo llevó a conocer el hielo. El ...