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"Retrato del artista adolescente", James Joyce

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  El arte de la novela. La novela autobiográfica. 24 de marzo de 2026 Retrato del artista adolescente, James Joyce Andreu Jaume En esta sesión vamos a hablar de una de las obras más características del género que nos ocupa sobre el reto de este curso: comprobar cómo los novelistas son capaces de transformar el material de su experiencia, de su vida, de sus recuerdos, en material novelístico. Joyce revolucionó el género, junto con Proust, sobre todo con Ulises, novela muy compleja y cuya lectura aún no está cerrada. El trayecto de la novela empieza en el año 1903-04 y tiene que ver con su país natal, con sus anhelos de independencia. Joyce se fue muy pronto de su país pero llevó a cuestas Irlanda en su alma y en su literatura hasta el final. Trata el problema del amor, el matrimonio y sobre todo, trata la cuestión del lenguaje. José María Valverde, primer traductor del Ulises en España, decía que lo que nos muestra Joyce es que el común de los mortales es un animal hablante,...

"La pasión según G.H.", de Clarice Lispector

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  Considerada por la crítica la obra maestra de Clarice Lispector (1920 -1977), La pasión según G.H.  (1964) es un monólogo introspectivo que explora la identidad, la conciencia y los límites del lenguaje.       Su estilo se ha comparado con el de Virginia Woolf y James Joyce y su autora está considerada como una de las voces latinoamericanas más leídas y reconocidas en todo el mundo. Entre sus obras más importantes figuran, además, Cerca del corazón salvaje (1944) y La hora de la estrella (1977). En la actualidad, la obra de Lispector continúa despertando interés en editoriales y en el ámbito académico. G-H., protagonista y narradora de la novela, de cuyo nombre solo conocemos las iniciales, realiza un ejercicio de autoexploración que desemboca en crisis existencial. El recorrido conlleva un proceso de desintegración del yo en una larga travesía (vía crucis) hacia la búsqueda de una verdad trascendente sobre la vida.      ...

Las autoras ausentes del canon del Boom

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  El Boom latinoamericano fue definido principalmente a través de autores masculinos (Gabriel García Márquez, Julio Cortázar, Mario Vargas Llosa y Carlos Fuentes, entre otros) que conformaron una narrativa dominante en la renovación literaria de los años 60 y 70. Si bien visibilizó la literatura del continente, muchas escritoras quedaron al margen del canon editorial. Se trataba de un canon masculino hegemónico que silenció a las mujeres escritoras del mismo periodo. Afortunadamente, desde los años 80 y gracias a los estudios con perspectiva de género, la crítica literaria ha recuperado a estas autoras como parte fundamental del Boom y del post-Boom. En un firme movimiento de revalorización, muchas autoras han ido saliendo a la luz tanto en estudios académicos, como en la prensa, en festivales y sobre todo, en editoriales comprometidas con la reparación y la visibilidad de las autoras. La intención es integrar a las mujeres coetáneas o contemporáneas de los autores del Boom Latin...

Principio y final de "Cien años de soledad"

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  En Cien años de soledad (1967) ,  Gabriel García Márquez construye un artefacto narrativo de arquitectura circular cuyo sentido profundo solo se revela al confrontar el inicio y el final de la historia narrada. La novela muestra cómo la repetición del tiempo y la incapacidad de amar condenan a la familia Buendía a cien años de soledad, culminando en la destrucción de Macondo. Abordamos primero la célebre frase del inicio en la que el hielo aparece como un objeto casi mágico y su descubrimiento es símbolo de modernidad. E n ella podemos observar esa forma de contar con un tono legendario, un tono narrativo de oralidad o de ensoñación, tan propia del estilo de García Márquez. La novela comienza con un recuerdo que funciona como eje estructural, un instante de nostalgia en un momento de mucha tensión: Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento , el coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde remota en que su padre lo llevó a conocer el hielo. El ...

Aquellas "chicas raras"

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              Carmen Martín Gaite es representante de una generación de escritoras, en el seno de la  “Generación del 50” o “Generación del medio siglo”, que ofrecieron una nueva perspectiva de la vida y de la sociedad con una visión del mundo a través de los ojos de las mujeres. El punto de partida fue la concesión del premio Nadal, en 1944, a Carmen Laforet por su obra Nada, pero otras mujeres lograron este galardón, quizás el más importante de la posguerra española, consagrando una tradición novelística femenina: Elena Quiroga ( Viento del Norte, 1950), Dolores Medio ( Nosotros los Rivero, 1952), Luisa Forellad (Siempre en capilla, 1953), Carmen Martín Gaite (Entre visillos, 1957) y Ana María Matute (Primera memoria, 1959). Las obras de esta generación de narradoras son novelas comprometidas, novelas testimonio y reflejo de un momento histórico concreto y se convierten, muchas de ellas, en instrumento de denuncia social. La consolidación de C...

Un cuento mágico: “Monólogo de Isabel viendo llover en Macondo”

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  El invierno se precipitó un domingo a la salida de misa. La noche del sábado había sido sofocante. Pero aún en la mañana del domingo no se pensaba que pudiera llover. Después de misa, antes de que las mujeres tuviéramos tiempo de encontrar el broche de las sombrillas, sopló un viento espeso y oscuro que barrió en una amplia vuelta redonda el polvo y la dura yesca de mayo. Alguien dijo junto a mí: “Es viento de agua”.  Imagen: Getty Images. En 1950, Gabriel García Márquez publicó una serie de artículos periodísticos con el subtítulo de «Apuntes para una novela»: «Camino a Macondo», «La casa de los Buendía», «La hija del coronel», «Un día después del sábado» o este «Monólogo de Isabel viendo llover en Macondo», relato publicado en 1955, en la revista Mito, y posteriormente incluido en el libro Ojos de perro azul (1972). El texto anticipa, sin duda, algunos de los elementos centrales del universo narrativo de Macondo que culminará en Cien años de soledad. Está la gestación ...

Ecos de Realismo Mágico

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  El Realismo Mágic o alcanzó su máxima visibilidad en los años sesenta con el fenómeno del boom, pero sus raíces se remontan a décadas anteriores. Diversos autores se anticiparon en una “técnica” que consistía en aceptar algo maravillosamente extraño como si fuera real. Entre ellos encontramos la voz de María Luisa Bombal (1910-1980), hoy ampliamente reconocida en la literatura latinoamericana, aunque durante mucho tiempo fue subestimada. Su obra anticipa rasgos fundamentales que luego definirían este movimiento.   [...] años después, conversando con un escritor mexicano de gran talento, menor que María Luisa, menor que yo, y autor de una obra tan breve como admirable, me dijo, creo recordar, que La amortajada era un libro que lo había impresionado mucho en su juventud. Ese escritor es Juan Rulfo. Quizá en Pedro Páramo [...]  podríamos discernir alguna influencia de  La amortajada.  Bianco, José; “Sobre María Luisa Bombal”. 1984    ...