Atelier literario

  2023 📚📘📖📚 Para Juan Eduardo Zúñiga, la literatura no es un espectáculo ni un trampolín de egolatría. El buen lector llega a uno sin presiones comerciales; lo hace por casualidad, destino o boca a boca. Pues eso.             1.          Pura pasión, de Annie Ernaux.             2.          El matarife, de Sándor Márai.             3.          El hechicero , de Vladimir Nabokov             4.          Confesiones de un burgués , de Sándor Márai.             5.          Las caras, de Tove Ditlevsen.             6.          Extrañas, de Guillermo Arriaga. Es una obra singular, una novela torrente, cuya trama avanza sin apenas cortes ni otro tipo de obstáculos; un libro de esos en los que entras y te atrapa en cada página con un imán imaginario. Nos adentramos en la vida de William Burton, el joven noble protagonista y narrador, en la Inglaterra de 1781.             7.          El telón , de Milan Kundera. (Relectura) En la cuarta parte de El telón, ensayo en si

    La Tribuna, una novela moderna En  La Tribuna (1882), Emilia Pardo Bazán procura llevar a la práctica las teorías naturalistas sobre las que daba cuenta, casi al mismo tiempo, en sus artículos de La cuestión palpitante . En estos escritos, la autora critica el determinismo social y biológico de los personajes de los Goncourt, de Daudet y de Zola, que se presenta como incompatible con el concepto de libre albedrío que impone la doctrina católica. Desde el prólogo el lector queda advertido, un “lector indulgente”, al que Pardo Bazán revela cuestiones de método y propósito de la novela que tiene en sus manos. También toma precauciones y se defiende de posibles acusaciones de pintar “al pueblo con crudeza naturalista”; y afirma que sus personajes o “tipos” no son como los que dibuja Zola en L'Assommoir, publicada en 1877. Y es que, mientras la novela francesa describe con detalle a personajes alcohólicos, indagando en causas sociales y con la precisión médica de la época;

  Reflexiones a partir de una clase. Tras la explicación en clase del concepto “literatura menor”, desplegado por Deleuze y Guattari, yo pensé inmediatamente en autores como Robert Walser, Juan Carlos Onetti, el mismo Carpentier, Mario Levrero o Roberto Bolaño, entre otros. Se trata de nombres que para mí llevan etiqueta de “literarios”. Porque Kafka siempre me sugiere la palabra Literatura , con mayúsculas, como manifestación sublime del arte. En sus Diarios confiesa una aspiración que lo hace evidente. Es en una carta a su futuro suegro donde intenta justificarse: «Como no soy ni puedo ni quiero ser otra cosa que literatura, es imposible que mi actividad laboral atraiga mi interés, al contrario, más bien puede sacarme por completo de quicio». “Ser literatura” bien podría ser aquí una conquista de lo sagrado, un don. Muchos pensadores han interpretado la obra de Kafka:   Canetti, Kundera, Musil, Adorno, Benjamin y hasta Foster Wallace, cuyo ensayo, en el que habla del humor en

  Lenguajes del amor, la memoria y el tiempo   Antonio Muñoz Molina y Jesús Ruiz Mantilla Conversaciones. Festival Eñe Madrid, 27   de octubre 2023   Antonio Muñoz Molina es autor de No te veré morir, su última novela, publicada por Seix Barral y ha venido a conversar con Jesús Ruiz Mantilla, el director del Festival Eñe, sobre las obsesiones y los lenguajes del amor, la memoria y el tiempo.  Más allá de las frases de promoción del libro: Una emocionante novela sobre la fuerza del amor y sus espejismos , la conversación se inicia con una cuestión de forma. Jesús Ruiz Mantilla describe la novela como una novela audaz, que contiene una rebeldía muy curiosa, rompe de entrada con la norma básica del lenguaje, con las cuestiones de la puntuación. Y es porque la frase que inicia la narración se extiende por más allá de setenta páginas sin ningún punto y aparte, que parecen haber sido sustituidos por las comas. Más exactamente, la oración única ocupa todo el primer capítulo, 73

  «Bartleby, el escribiente. Una historia de Wall Street»,  (1856) En mis paseos por las librerías de la ciudad he podido observar que, además de libros, se vende merchandising literario, objetos y accesorios inspirados en la literatura y que gozan de un espacio propio, normalmente junto a la caja o alrededor de un rincón de lectura naif con sillón y mesita. Nada que objetar, entre gustos no hay disputa. Pero sería muy triste ver que la frase del pálido escribiente Bartleby pervive únicamente como icono literario, un mero eslogan para camisetas, bolsas o tazas. ¡Nada más lejos de la realidad! Seguro que la bibliografía que han generado las cinco palabras de la frase que dejó Melville no cabría en una Billy de 80 x 100 cm de Ikea que, por cierto, quedaría perfecta junto al silloncito naif.     El cuento de Melville narra las peripecias de un copista recién contratado por un abogado de Wall Street, que es el narrador sin nombre de la historia. En la oficina trabajan dos escribientes más,

  Agua y jabón.  Apuntes sobre elegancia involuntaria Marta D. Riezu Anagrama. 2022.  Colección Compactos Apuntes sobre una lectura. Este libro me estaba esperando. Aquella mañana me encontraba en Palma, en la librería “La Biblioteca de Babel”, junto a CaixaForum, en el edificio modernista de Domènech i Montaner que albergó el Gran Hotel. Ahora caigo en que el círculo se cierra y todo cuadra porque es un edificio muy elegante: de ladrillo, estuco y piedra, con cerámica vidriada y cierto aire oriental.  No acoplé libros en la maleta para este viaje a Mallorca porque quería comprarlos allí, en el destino. Siempre lo hago, es como un juego, esperar que el destino me plante ante algún libro que está esperando por mí. De repente lo vi, azul y con esbozos de peces en la portada. Me atrapó en un relámpago el subtítulo: Apuntes sobre elegancia involuntaria. Y, al instante, como siempre ocurre con Anagrama, leí la contraportada y me cautivó. Me lo llevo, pensé, y fingí recorrer los estantes

  Carmen Martín Gaite El cuento de nunca acabar Se trata de un ensayo de 1983 donde C. Martín Gaite convierte el lenguaje mismo en materia de narración, recoge las divagaciones que guardaba en carpetas con el título “Frustraciones e incompletos”. El libro es una conversación que fluye, una reflexión sobre el arte de divagar, sin desprenderse del hilo de los recuerdos, de las visiones, y donde la autora reclama una vez más al lector como interlocutor. Porque todo lo mueve esa búsqueda, como una necesidad de espejo, o el sentido de la escritura como un acercamiento al otro. Carmen Martín Gaite identifica en la célebre entrevista “A fondo” el hecho de escribir con el de conversar: “Escribir es conversar. Es un sucedáneo de la conversación. Quien escribe lo hace porque no encuentra un interlocutor, alguien con quien poder hablar bien, con pausa, con tiempo, con plazo narrativo.” El cuento de nunca acabar es original no solo por su estructura atípica, su estilo fragmentario o su ins