Atelier literario

  Del Silencio en La casa de Bernarda Alba, de F. García Lorca. Por Juan Mayorga (Discurso ingreso RAE. Mayo 2019) No calla, ante el cadáver de Adela, Bernarda Alba, tirana de su casa. «Silencio» es la primera palabra que le habíamos oído pronunciar. También es la última. Bastaría recorrer el teatro lorquiano para encontrar modos muy diferentes de decir «Silencio» y de hacer silencio. Pero este nunca tiene más valor que en aquella obra cuya primera acotación enuncia que «un gran silencio umbroso se extiende por la casa» y en cuyo último acto, dice Federico, «al levantarse el telón hay un gran silencio interrumpido por el ruido de platos y cubiertos».   Entre ambos momentos viviremos aquel en que «las hermanas todas están en pie en medio de un embarazoso silencio» y ese otro donde domina «un silencio traspasado por el sol». Y ocurrirá que, cuando Adela se suicide convencida de que Pepe el Romano ha sido asesinado por Bernarda, esta ordenará vestirla como si fuese doncella y prohibirá

  Del silencio en la obra La vida es sueño, de Calderón de la Barca. Por Juan Mayorga   ( Discurso ingreso RAE. Mayo, 2019)   Respóndate, retórico, el silencio Del aparte de Segismundo Atendamos al procedimiento del aparte, en que se finge que lo que un actor confía al espectador los otros actores no lo oyen. Durante el aparte, la acción se concentra en la conciencia de un personaje que, al tiempo, calla y habla. Tal desdoblamiento alcanza una complejidad magistral en la tercera jornada de La vida es sueño , en que Calderón entrega a Segismundo un aparte con envergadura de soliloquio. Rosaura ha puesto en manos del príncipe la restitución de su honor. Él calla ante la dama, quien no entiende ese callar:   «Señor, ¿pues así te ausentas? / Pues ni una palabra sola / no te debe mi cuidado, / no merece mi congoja?». «Ni una palabra sola» oye Rosaura, aunque Segismundo pronuncie muchas, repartidas en setenta y un octosílabos. Esos versos no son para ella, sino para el espe

La frontera de la utopía y la distopía en el teatro Una conversación entre Juan Mayorga y Alberto Conejero. Teatro Fernando de Rojas Círculo de Bellas Artes. 18 de noviembre. Los dramaturgos Juan Mayorga y Alberto Conejero dialogan en el teatro Fernando de Rojas sobre las posibilidades y las fronteras del teatro. De los clásicos españoles a la vanguardia, ambos autores conversan sobre la necesidad perpetua del arte en vivo ante el público, el milagro milenario del teatro que ha servido de espejo a la humanidad desde Grecia hasta nuestros días sin que nadie haya podido tumbarlo. Juan Mayorga (Madrid, 1965) Dramaturgo. Es uno de los autores más respetados del teatro español contemporáneo, como lo demuestra la larga trayectoria de premios que ha merecido su carrera: entre otros, el Nacional de Teatro (2007) y tres premios Max al Mejor Autor. Su obra ha sido estrenada en treinta países y traducida a veinte idiomas. Algunas de sus obras son: Siete hombres buenos, Más ceniza, El traductor de

Manuel Quejido Umzug (Mudanza)  “ Esta mañana, al levantarme, encontré rotas las gafas normales y tuve que ponerme las de nadar. Elegí una corbata a juego -las gafas son intensamente azules- y, tras asegurarme de que no había nadie en el pasillo, salí de casa.” Así comienza el relato de las peripecias del protagonista de  Intensamente azules,  comedia de Juan Mayorga, interpretada por César Sarachu. Se trata de su quinto montaje como director y la obra se mueve entre la imaginación, los sueños y la realidad. He visto la obra en el Teatro de la Abadía y he leído en una entrevista a Juan Mayorga que: “ A través de esas gafas se ve un mundo sumergido, un mundo como después de un diluvio, que da lugar a una ocasión para la renovación, para que todo sea visto de un modo nuevo y cambie”. Hoy he decidido ponerme las gafas de mirar azul para atreverme a observar el mundo con otros ojos y ver lugares diferentes, no solo del paisaje, también para buscar en los recovecos,