Atelier literario

Ahora que el año se acaba nos inundan las listas, los balances, los nombres, las cifras, las estadísticas, los libros que recordamos y los que hemos olvidado. Llegan los mejores del año, los más vendidos, de premiados. Llegan listas de los favoritos de 2019, de la década y hasta del siglo. La tentación me ha podido y he decidido caer. Así que quiero compartir mi propia lista , la de unos cuantos libros que he leído durante el 2019. A algunos me ha llevado la pasión, lo confieso, como a las novelas de Iris Murdoch. Pero varios de los 19 no han sido editados este mismo año, sino que se han cruzado por azar; otros, por prescripción de los amigos o de los cursos a los que he asistido. Y unos pocos, por el instinto de releer en un rapto de melancolía . A veces pienso que las lecturas nos marcan el camino. No lo sé, pero es verdad que cada vez que repaso este inventario de títulos y autores, soy capaz de revivir momentos del año que ahora se va y completar todos los recorridos

Literatura del Holocausto: la imposibilidad de la tragedia Por Gonzalo Pontón Lunes, 25 de noviembre, 2019 Institut d´Humanitats. Cccb La Tragedia, 2 Buenas tardes a todos. Uno de los focos de interés de Gonzalo Pontón, profesor de Teoría de la Literatura y Literatura comparada, ha sido la llamada “literatura del holocausto”. Apunta que esta es una provincia de la literatura europea que afecta a distintos grados de relación y a distintos escritores, que han sido víctimas de una de las experiencias más trágicas de la Europa del siglo XX, como testigos preocupados por el modo de contar lo que han vivido, y literaturizando el horror y la experiencia. Las voces de la literatura del Holocausto son, entre otras, las de Primo Levi, Jorge Semprún, Paul Celan, Imre Kertész…      “Escribir poesía después de Auschwitz es un acto de barbarie”  es una cita de  Theodor Adorno.         Otra cita, esta de  Imre Kertész  (Budapest, 1929), premio Nobel, quien fue depo

Jueves de noviembre, en una Barcelona gélida, presenta nuevo libro Tono Masoliver, el poeta, el crítico, mi profesor. Su editora, en la introducción, intenta transmitir la emoción que sintió cuando leyó de corrido las cincuenta primeras páginas del manuscrito. Y con humor comenta el eterno “mi último libro” con el que el autor se refiere siempre al nuevo. Luego, Sergio Vila-Sanjuán nos habla de la memoria como materia prima, como una parte fundamental y afirma que este libro es “Tono en esencia pura, con su aspereza, con su ternura y honda reflexión” . Apunta que ante todo, es una crónica familiar de los Masoliver; que nos descubre a un gran personaje, el tío Juan Ramón, que era corresponsal y tenía una gran biblioteca. Pero además es un libro de amigos, de amores, el balance de una vida. Ya lo sé, porque el profesor Masoliver ha dicho alguna vez que la vejez le invita a olvidar y a reconstruir parte del olvido. También estas memorias tienen algo de novela picaresca.

Diálogo Javier Cercas y Sergio del Molino. Diálogos del festival EÑE Sábado, 16 de noviembre 2019 El escritor Javier Cercas ha recibido hoy un nuevo premio y mucho calor y reconocimiento del público. Sergio del Molino, director literario de la edición de este año le ha entregado el Premio Festival Eñe por toda su trayectoria.  Y ambos han entablado una conversación en la que Cercas ha diseccionado el proceso creativo de su premiada  Terra Alta. Por su parte, Sergio del Molino nos ha ofrecido algunas constantes del autor a través de un recorrido por sus novelas. Esta noche hemos escuchado a Javier Cercas con los ojos y los oídos de lectores bien abiertos: No hay diferencia entre la Literatura y la vida. La primera es una forma más de vivir. Desde Homero, la Literatura consiste en mezclar la realidad y la ficción. En la novela se puede hacer todo y eso es formidable: cada novela crea sus propias reglas. Podemos mezclar géneros, meter la autobiog

Lunes, 4 de noviembre, 2019 Institut d´Humanitats. Cccb La Tragedia, 2 La tragedia romántica:  Lessing, Schiller y Goethe Por Marisa Siguan.    El Romanticismo es la época de la construcción del yo moderno y de una serie de poéticas que han ido construyendo la modernidad. La ilustración sienta las bases de la creación del subjetivismo que el Romanticismo hipertrofia. El ser humano se define como miembro de distintos sistemas referentes, en lo personal, lo familiar, lo social, lo religioso. Es el sujeto quien tiene la responsabilidad de construirse a sí mismo. El yo como única medida de todas las cosas. La relación entre el individuo y el mundo se ha vuelto cada vez más complicada. La burguesía integra el arte e intenta armonizar el yo y la sociedad. Ahí está lo que determina la felicidad del individuo. Pero el arte romántico gira alrededor de las preguntas sobre la función del yo en este mundo. El arco cronológico entre 1765 y 1775 son los años dorados p

Friedrich Hölderlin: tragedia y no tragedia. Por Andreu Jaume. Lunes, 28 de octubre, 2019 Institut d´Humanitats. Cccb La Tragedia, 2 Es un lunes triste que trata de acomodar la hora regalada del horario de invierno. La luz se diluye despacio y a destiempo. Todavía hay claridad en el Aula 1 cuando aparece Andreu Jaume.  Buenas tardes. Hoy hablaremos de una transformación que se produjo a finales del siglo XVIII y principios del XIX, el Romanticismo, del que el poeta Hölderlin dio cuenta con una gran sensibilidad. (Andreu Jaume destaca a Hölderlin como uno de los cinco grandes poetas que ha dado la Humanidad: Lucrecio, Píndaro, San Juan de la Cruz y Emily Dickinson.) Friedrich Hölderlin (1770-1843) es un seductor. Prefigura todo lo que va a estallar en el movimiento romántico, que es el espacio de la subjetividad. El poeta trata de acercarse al tono trágico de la Grecia clásica, para darse cuenta de que ya es inalcanzable. Su vinculación religiosa y la lectur

Lunes, 14 de octubre de 2019     Institut d´Humanitats  La tragedia, 2 El problema de la tragedia en la modernidad . Por Andreu Jaume. Hoy es un día atípico, un lunes de otoño primerizo en Barcelona, que viene cargado de incertidumbre. Menos gente de lo habitual en la sesión de inauguración de un curso. La luz de la tarde decae precipitadamente sobre el Aula 1 del CCCB  y entra Andreu Jaume, con un traje claro.  Toma asiento y eleva la mirada en un barrido sobre el público que silencia los murmullos.  Buenas tardes. El curso es una aproximación a la tragedia en la modernidad, desde el siglo XVII hasta la primera mitad del siglo XX, para explorar la complejidad del problema trágico en la configuración de nuestro tiempo. Atender a lo trágico es algo fundamental en la cultura occidental, algo medular; pero también lo es el olvido de lo trágico. Es difícil hablar de la esencia de la tragedia, sobre todo a partir de la modernidad. El consenso crítico no