Ecos de Realismo Mágico

 

El Realismo Mágico alcanzó su máxima visibilidad en los años sesenta con el fenómeno del boom, pero sus raíces se remontan a décadas anteriores. Diversos autores se anticiparon en una “técnica” que consistía en aceptar algo maravillosamente extraño como si fuera real. Entre ellos encontramos la voz de María Luisa Bombal (1910-1980), hoy ampliamente reconocida en la literatura latinoamericana, aunque durante mucho tiempo fue subestimada. Su obra anticipa rasgos fundamentales que luego definirían este movimiento.

 

[...] años después, conversando con un escritor mexicano de gran talento, menor que María Luisa, menor que yo, y autor de una obra tan breve como admirable, me dijo, creo recordar, que La amortajada era un libro que lo había impresionado mucho en su juventud. Ese escritor es Juan Rulfo. Quizá en Pedro Páramo [...] 

podríamos discernir alguna influencia de La amortajada.

 Bianco, José; “Sobre María Luisa Bombal”. 1984

            A partir de esta anécdota sobre el interés que despertó en Juan Rulfo la lectura de una novela titulada La amortajada, queremos trazar un hilo conductor por tres representantes del Realismo Mágico: María Luisa Bombal, el propio Juan Rulfo y Gabriel García Márquez, siguiendo una línea de lectura de sus respectivas obras, publicadas en décadas distintas: La amortajada (1938), Pedro Páramo (1955) y Cien años de soledad (1967). En el trazo de esta línea imaginaria encontramos algunas resonancias que las conectan: la voz de la muerte, los recuerdos, los murmullos, los silencios, los espectros,... Se trata de autores que cuestionan la noción tradicional de realidad, aunque desde perspectivas estéticas y temáticas distintas.

En novelas como La última niebla (1934) y La amortajada (1938), Bombal integra lo sobrenatural y lo onírico dentro de una realidad cotidiana sin explicaciones racionales. Sus narradoras experimentan la realidad a través del deseo, la memoria, el sueño y la muerte. La protagonista de La amortajada, Ana María, hilvana los recuerdos de su existencia pero, desde el lecho, “inmóvil, tendida boca arriba…”. Nos refiere lo que ve, oye y siente en el presente; descubre las nuevas y extrañas sensaciones de estar muerta. Por su parte, Juan Rulfo, en la entrevista A Fondo, de TVE, en 1977, confiesa sobre la construcción de Pedro Páramo que: “Originalmente sólo Susana San Juan estaba muerta y desde la tumba repasaba su vida.”

En La amortajada, la muerte se vive con naturalidad, lo que anticipa el tratamiento mágico de lo cotidiano que luego se desarrollará en otros autores. Juan Rulfo, lector impresionado de la novela de Bombal, profundiza esta ruptura de fronteras desde un espacio rural marcado por la desolación y la muerte. En Pedro Páramo, los muertos narran y dialogan sin que ello resulte extraordinario. La muerte también es aceptada de manera natural, sin trascendencia.

 

“Y luego que hubo anochecido, se le entreabrieron los ojos. Oh, un poco, muy poco. Era como si quisiera mirar escondida detrás de sus largas pestañas.”

(Bombal, M.ª L, La amortajada)

 

“Al través de sus párpados cerrados entrevé la llama de la luz (...) Entreabre los ojos. Mira (...) detrás de la lluvia de sus pestañas.”

 (Rulfo, J, Pedro Páramo)

 

Los murmullos de los muertos en Pedro Páramo forman parte del paisaje: “Los murmullos se oían por todas partes”. A diferencia de Bombal, Rulfo no se centra en la interioridad emocional, sino en una memoria colectiva marcada por la culpa, el abandono y la violencia. Su estilo sobrio y silencioso refuerza la naturalización de lo sobrenatural.

Seguimos por nuestro hilo de lectura y nos encontramos con que Gabriel García Márquez, a su vez, reconoce la influencia de Rulfo:

“El escrutinio a fondo de la obra de Juan Rulfo me dio por fin el camino que buscaba para continuar mis libros.”

    El escritor colombiano lleva el realismo mágico a su máxima expresión y difusión internacional. En Cien años de soledad, lo fantástico se integra a una narración amplia, histórica y mítica. Desde la primera frase, el tiempo se presenta como circular. Y episodios como la ascensión de Remedios la Bella muestran cómo lo mágico se narra sin sorpresa ni explicación, como un hecho cotidiano más: “Remedios la Bella se elevó en el aire y se fue”. Pero, a diferencia de Bombal y Rulfo, García Márquez construye un universo colectivo, donde lo mágico forma parte de la identidad de una comunidad entera.

María Luisa Bombal, Juan Rulfo y Gabriel García Márquez comparten la disolución de los límites entre lo real y lo fantástico. Cada uno contribuye al Realismo Mágico desde una perspectiva distinta. Bombal lo hace desde la subjetividad y lo onírico, Rulfo desde la muerte y el silencio rural, y García Márquez desde el mito y la memoria histórica colectiva.