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Mostrando las entradas etiquetadas como Andreu Jaume

"Retrato del artista adolescente", James Joyce

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  El arte de la novela. La novela autobiográfica. 24 de marzo de 2026 Retrato del artista adolescente, James Joyce Andreu Jaume En esta sesión vamos a hablar de una de las obras más características del género que nos ocupa sobre el reto de este curso: comprobar cómo los novelistas son capaces de transformar el material de su experiencia, de su vida, de sus recuerdos, en material novelístico. Joyce revolucionó el género, junto con Proust, sobre todo con Ulises, novela muy compleja y cuya lectura aún no está cerrada. El trayecto de la novela empieza en el año 1903-04 y tiene que ver con su país natal, con sus anhelos de independencia. Joyce se fue muy pronto de su país pero llevó a cuestas Irlanda en su alma y en su literatura hasta el final. Trata el problema del amor, el matrimonio y sobre todo, trata la cuestión del lenguaje. José María Valverde, primer traductor del Ulises en España, decía que lo que nos muestra Joyce es que el común de los mortales es un animal hablante,...

"Moby Dick", de Herman Melville

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  La novela y el mar. 18 de marzo de 2025 Moby Dick, Herman Melville Andreu Jaume   La obra de M elville es una novela que cumple con los requisitos del mito. Todos hemos oído hablar de Moby Dick, novela muy compleja que impugna o pone en tela de juicio la facilidad del propio mito: la historia del capitán de un barco ballenero, enloquecido y lleno de odio, que quiere cazar la ballena que lo partió en dos y que le arrebató una pierna. Se trata de un ejemplo cabal de lo que Italo Calvino entiende por clásico: “un clásico es un libro que nunca deja de decir lo que tiene que decir.” Moby Dick es una obra fascinante, inagotable, de muchas capas, una obra que inaugura   y funda el mito de la gran novela norteamericana. Melville, incomprendido en vida, creó esta primera gran novela norteamericana. Con un arranque clásico de novela de aventuras, escrita en primera persona, que luego se convierte en algo que transgrede las normas que ella misma ha creado y deviene en alg...

Lord Byron. Poeta clásico y radical. Las cartas venecianas

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      27 de noviembre de 2024 Lord Byron en el exilio: las cartas venecianas. Andreu Jaume   El Canto IV de Childe Harold se convierte en su principal casa en los años de destierro por Europa. Para entender a este Byron maduro es crucial destacar el fenómeno de extrañamiento que sufrió Byron y su renuncia a la honra pública, que fue también una renuncia política y moral. El poeta renunció incluso a su lengua materna, el inglés. En esos años de estilo tardío habla más en italiano que en inglés y se relaciona con sus amigos por carta. El tono epistolar es decisivo en la conformación del estilo tardío de Byron, así como el gusto por la digresión, con un aplazamiento constante de la acción, por el comentario de la misma. El Don Juan, su gran obra maestra, donde desemboca su talento maduro, es un poema revolucionario, que adopta un mito muy conocido ya en el imaginario europeo de la época, que lo subvierte y lo utiliza como señuelo para empezar una historia que...

Lord Byron. Poeta clásico y radical. "Childe Harold"

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20 de noviembre de 2024 La celebridad:  Childe Harold Andreu Jaume   La pervivencia de Byron como poeta se debe sobre todo a una serie de obras que están más allá de la popularidad de la que gozó en vida con otras, y que se ciñen, entre otras, a Childe Harold, The Vision of Judgment y a Don Juan, además de algunos poemas sueltos. Childe Harold fue su primer poema narrativo. Es un extenso poema escrito entre 1812 y 1819. Podemos empezar a ver esa secuencia que va de Childe Harold a Don Juan, como un único monólogo dramático en que Byron va comentando cuestiones políticas e históricas de su tiempo, pero también va dando forma a su propia idea de la interioridad. La imaginación de Byron mantiene intactos ciertos supuestos como la máscara del personaje que habla en el poema, que se confunde con la máscara del poeta. Hay una tensión constante en su caso, entre la voz política que crea y la voz de sus personajes en su poética narrativa. En cualquier poema hay una operación imagina...

"San Manuel Bueno, mártir", de Miguel de Unamuno

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  Novela y espiritualidad. 25 de abril de 2023. San Manuel Bueno, mártir , de Miguel de Unamuno Andreu Jaume. Miguel de Unamuno (1864-1936) fue uno de los intelectuales más versátiles e influyentes en la primera mitad del siglo XX, en toda Europa y en América. Escribió novela, poesía, ensayo filosófico y divulgativo, teatro, obra en prensa. Fue el gran opositor a todo y fue la voz de la crítica intelectual de este país y del régimen de la Restauración. Representa todas las tensiones del país. De extensa cultura, leía en muchas lenguas diferentes. Pero aunque cultivó muchos géneros, fue sobre todo un gran poeta, quiso huir del sonsonete modernista tan propio de la tradición de finales de siglo y quiso introducir las problemáticas románticas. Los últimos sonetos que escribió recluido en su casa antes de morir son verdaderamente intensos y alcanzan cotas del pensamiento muy interesantes. No es casual que Luis Cernuda, poeta muy distinto a Unamuno, lo nombrara como uno de sus anteceso...

La transparencia: "Una derrota bastante honrosa", de Iris Murdoch

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  Figuras de la santidad moderna, 15 de diciembre de 2022. La transparencia: Una derrota bastante honrosa, de Iris Murdoch Andreu Jaume. Iris Murdoch (1919-1999) pertenece a la constelación de escritores que en la posguerra trataron de buscar una salida al enorme colapso político, moral y estético en que había entrado la cultura europea. Se licenció en Lenguas Clásicas en la Universidad de Oxford. Además, cursó estudios de Filosofía en Cambridge, donde entró en contacto con el grupo de Ludwig Wittgenstein y se formó de acuerdo con su pensamiento filosófico. En cuanto a sus referentes, Iris Murdoch siempre se movió entre dos extremos aparentemente irreconciliables: Platón (con las ideas sobre el lenguaje) y el propio Wittgenstein, que fue el primero en sistematizar el malestar por el lenguaje que experimenta la cultura y en formular la gran cuestión de que los límites del hombre son los límites de su lenguaje (el ser humano como criatura encerrada en la jaula del lenguaje c...

La carencia: "Un artista del hambre", de Franz Kafka

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  Figuras de la santidad moderna, 17 de noviembre de 2022. La carencia: Un artista del hambre, de Franz Kafka. Andreu Jaume. Buenas tardes. Bienvenidos a esta segunda sesión de este ciclo “Figuras de la santidad moderna”. Se trata de un asunto complejo, poliédrico, en ocasiones difícil de acotar. Hoy empezamos ya a concretar con ejemplos de obras literarias, y lo hacemos con un autor que resume como ningún otro todas esas tensiones que hemos convenido en llamar santidad laica o santidad moderna: Franz Kafka. He traído una única foto de Kafka, de bebé. En esta foto impresionante aparece ya esa mirada que atraviesa el mundo y los tiempos, y que prácticamente se mantuvo idéntica a lo largo de su breve, pero intensa vida. En la obra de Kafka el asunto de la santidad se manifiesta de un modo radical tanto en vida como en su obra; una obra que es, de hecho, la escenificación de las carencias y las incapacidades experimentadas en su vida. El asunto se ilumina también en su vida...