Atelier literario

      27 de noviembre de 2024 Lord Byron en el exilio: las cartas venecianas. Andreu Jaume   El Canto IV de Childe Harold se convierte en su principal casa en los años de destierro por Europa. Para entender a este Byron maduro es crucial destacar el fenómeno de extrañamiento que sufrió Byron y su renuncia a la honra pública, que fue también una renuncia política y moral. El poeta renunció incluso a su lengua materna, el inglés. En esos años de estilo tardío habla más en italiano que en inglés y se relaciona con sus amigos por carta. El tono epistolar es decisivo en la conformación del estilo tardío de Byron, así como el gusto por la digresión, con un aplazamiento constante de la acción, por el comentario de la misma. El Don Juan, su gran obra maestra, donde desemboca su talento maduro, es un poema revolucionario, que adopta un mito muy conocido ya en el imaginario europeo de la época, que lo subvierte y lo utiliza como señuelo para empezar una historia que...

20 de noviembre de 2024 La celebridad:  Childe Harold Andreu Jaume   La pervivencia de Byron como poeta se debe sobre todo a una serie de obras que están más allá de la popularidad de la que gozó en vida con otras, y que se ciñen, entre otras, a Childe Harold, The Vision of Judgment y a Don Juan, además de algunos poemas sueltos. Childe Harold fue su primer poema narrativo. Es un extenso poema escrito entre 1812 y 1819. Podemos empezar a ver esa secuencia que va de Childe Harold a Don Juan, como un único monólogo dramático en que Byron va comentando cuestiones políticas e históricas de su tiempo, pero también va dando forma a su propia idea de la interioridad. La imaginación de Byron mantiene intactos ciertos supuestos como la máscara del personaje que habla en el poema, que se confunde con la máscara del poeta. Hay una tensión constante en su caso, entre la voz política que crea y la voz de sus personajes en su poética narrativa. En cualquier poema hay una operación imagina...

  Novela y espiritualidad. 25 de abril de 2023. San Manuel Bueno, mártir , de Miguel de Unamuno Andreu Jaume. Miguel de Unamuno (1864-1936) fue uno de los intelectuales más versátiles e influyentes en la primera mitad del siglo XX, en toda Europa y en América. Escribió novela, poesía, ensayo filosófico y divulgativo, teatro, obra en prensa. Fue el gran opositor a todo y fue la voz de la crítica intelectual de este país y del régimen de la Restauración. Representa todas las tensiones del país. De extensa cultura, leía en muchas lenguas diferentes. Pero aunque cultivó muchos géneros, fue sobre todo un gran poeta, quiso huir del sonsonete modernista tan propio de la tradición de finales de siglo y quiso introducir las problemáticas románticas. Los últimos sonetos que escribió recluido en su casa antes de morir son verdaderamente intensos y alcanzan cotas del pensamiento muy interesantes. No es casual que Luis Cernuda, poeta muy distinto a Unamuno, lo nombrara como uno de sus anteceso...

  Figuras de la santidad moderna, 15 de diciembre de 2022. La transparencia: Una derrota bastante honrosa, de Iris Murdoch Andreu Jaume. Iris Murdoch (1919-1999) pertenece a la constelación de escritores que en la posguerra trataron de buscar una salida al enorme colapso político, moral y estético en que había entrado la cultura europea. Se licenció en Lenguas Clásicas en la Universidad de Oxford. Además, cursó estudios de Filosofía en Cambridge, donde entró en contacto con el grupo de Ludwig Wittgenstein y se formó de acuerdo con su pensamiento filosófico. En cuanto a sus referentes, Iris Murdoch siempre se movió entre dos extremos aparentemente irreconciliables: Platón (con las ideas sobre el lenguaje) y el propio Wittgenstein, que fue el primero en sistematizar el malestar por el lenguaje que experimenta la cultura y en formular la gran cuestión de que los límites del hombre son los límites de su lenguaje (el ser humano como criatura encerrada en la jaula del lenguaje c...

  Figuras de la santidad moderna, 17 de noviembre de 2022. La carencia: Un artista del hambre, de Franz Kafka. Andreu Jaume. Buenas tardes. Bienvenidos a esta segunda sesión de este ciclo “Figuras de la santidad moderna”. Se trata de un asunto complejo, poliédrico, en ocasiones difícil de acotar. Hoy empezamos ya a concretar con ejemplos de obras literarias, y lo hacemos con un autor que resume como ningún otro todas esas tensiones que hemos convenido en llamar santidad laica o santidad moderna: Franz Kafka. He traído una única foto de Kafka, de bebé. En esta foto impresionante aparece ya esa mirada que atraviesa el mundo y los tiempos, y que prácticamente se mantuvo idéntica a lo largo de su breve, pero intensa vida. En la obra de Kafka el asunto de la santidad se manifiesta de un modo radical tanto en vida como en su obra; una obra que es, de hecho, la escenificación de las carencias y las incapacidades experimentadas en su vida. El asunto se ilumina también en su vida...

  Figuras de la santidad moderna,  10 de noviembre de 2022. La santidad laica: una obsesión de la modernidad. Andreu Jaume, Ignacio Echevarría. Vuelvo a los cursos del Institut d'Humanitats en el CCCB. Este de noviembre es algo complejo, sobre todo cuando tengo que explicar su contenido. Los ponentes se presentan como cómplices hacedores de esta cápsula de reflexión. Proponen un recorrido por diversas figuras de la modernidad (palabra favorita de ambos), figuras que encarnan una pasiva resistencia a las inercias de la misma por diversas vías. Y así lo explican en el programa de mano.  “un santoral de personajes ficticios que aspiraron a una utopía privada en la que se evidencian las tensiones de un mundo progresivamente despojado de sabiduría y espiritualidad. Exiliados del ámbito religioso, los santos modernos intentan habitar el vacío contemporáneo a través de una imposible mística laica que sin embargo puede llegar a conformar una sesgada forma de afirmación y lib...

  Novela y Música, 31 de mayo de 2022. Doktor Faustus , de Thomas Mann. Andreu Jaume . Doktor Faustus es la novela más compleja del siglo XX sobre la relación entre Literatura y Música. Está centrada en el problema de la música como epítome del arte en el siglo XX, en lo que ocurre con la destrucción del arte e incluso con la destrucción de la civilización a través del arte. Es una de las últimas novelas de Thomas Mann, uno de los autores más conocidos y extraordinarios del siglo XX; y es que, hasta finales de siglo, hubo una idea de canon en la que estaba muy presente Thomas Mann. La montaña mágica y La muerte en Venecia fueron lecturas muy extendidas. Fue una figura internacionalmente conocida y reconocida durante muchísimo tiempo. Thomas Mann nació en 1875, en Lübeck, en el seno de una familia burguesa convencional. Hay dos épocas en su biografía, la primera en su juventud. En 1901 publica su primera novela: Los Buddenbrooks, y por ella le otorgan el premio Nobel en 1929. ...

  1922: el año de Ulises, de James Joyce. Andreu Jaume. El año 1922 fue un hito en la literatura europea. Ulises, Trilce, En busca del tiempo perdido , o La habitación de Jacob son obras que acusan una serie de hondas transformaciones que constituyeron la crisis total de lo que se venía incubando desde el Romanticismo. Pero, lejos de impugnar el canon, el Modernism se preocupó sobre todo por desperezar la tradición, sacudiéndola desde sus cimientos e integrándola en su presente. En ese sentido, Ulises sigue ofreciendo resistencia contra la domesticación de la literatura y la sumisión a nuevos dogmas.      Obras como Ulises nos recuerdan que la novela, en cuanto género depositario de la narrativa, acusó un día una incapacidad para seguir contando, para dar testimonio de la experiencia del hombre con alegría e ingenuidad. El fenómeno empezó a observarse a finales del siglo XIX. La novela, que había aspirado a desplazar a la épica y a la historia, come...