Atelier literario

  En Cien años de soledad (1967) ,  Gabriel García Márquez construye un artefacto narrativo de arquitectura circular cuyo sentido profundo solo se revela al confrontar el inicio y el final de la historia narrada. La novela muestra cómo la repetición del tiempo y la incapacidad de amar condenan a la familia Buendía a cien años de soledad, culminando en la destrucción de Macondo. Abordamos primero la célebre frase del inicio en la que el hielo aparece como un objeto casi mágico y su descubrimiento es símbolo de modernidad. E n ella podemos observar esa forma de contar con un tono legendario, un tono narrativo de oralidad o de ensoñación, tan propia del estilo de García Márquez. La novela comienza con un recuerdo que funciona como eje estructural, un instante de nostalgia en un momento de mucha tensión: Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento , el coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde remota en que su padre lo llevó a conocer el hielo. El ...

  El invierno se precipitó un domingo a la salida de misa. La noche del sábado había sido sofocante. Pero aún en la mañana del domingo no se pensaba que pudiera llover. Después de misa, antes de que las mujeres tuviéramos tiempo de encontrar el broche de las sombrillas, sopló un viento espeso y oscuro que barrió en una amplia vuelta redonda el polvo y la dura yesca de mayo. Alguien dijo junto a mí: “Es viento de agua”.  Imagen: Getty Images. En 1950, Gabriel García Márquez publicó una serie de artículos periodísticos con el subtítulo de «Apuntes para una novela»: «Camino a Macondo», «La casa de los Buendía», «La hija del coronel», «Un día después del sábado» o este «Monólogo de Isabel viendo llover en Macondo», relato publicado en 1955, en la revista Mito, y posteriormente incluido en el libro Ojos de perro azul (1972). El texto anticipa, sin duda, algunos de los elementos centrales del universo narrativo de Macondo que culminará en Cien años de soledad. Está la gestación ...

  El Realismo Mágic o alcanzó su máxima visibilidad en los años sesenta con el fenómeno del boom, pero sus raíces se remontan a décadas anteriores. Diversos autores se anticiparon en una “técnica” que consistía en aceptar algo maravillosamente extraño como si fuera real. Entre ellos encontramos la voz de María Luisa Bombal (1910-1980), hoy ampliamente reconocida en la literatura latinoamericana, aunque durante mucho tiempo fue subestimada. Su obra anticipa rasgos fundamentales que luego definirían este movimiento.   [...] años después, conversando con un escritor mexicano de gran talento, menor que María Luisa, menor que yo, y autor de una obra tan breve como admirable, me dijo, creo recordar, que La amortajada era un libro que lo había impresionado mucho en su juventud. Ese escritor es Juan Rulfo. Quizá en Pedro Páramo [...]  podríamos discernir alguna influencia de  La amortajada.  Bianco, José; “Sobre María Luisa Bombal”. 1984    ...

  'El amor en los tiempos del cólera',  ilustrada por Luisa Rivera./ WMagazín “Gabriel García Márquez era descifrador de sus realidades.” Gustavo Tatis Guerra El amor en los tiempos del cólera aborda una historia de amor romántica, sí, pero se trata de la recreación de un género con intención paródica, a partir de hipérboles o imágenes distorsionadas, aunque con algunos  propios del Romanticismo. La parodia se pone de manifiesto con la desautomatización de algunos tópicos de las novelas decimonónicas, sentimentales o románticas, porque solo así nos puede resultar verosímil la exploración de cualquiera de los tipos de amor. La escena de la primera vez que Florentino Ariza le entrega una carta a Fermina Daza es un ejemplo. Él debe depositarla sobre un bastidor de bordado que ella sostiene, pero: “Ella vio el sobre azul temblando en una mano petrificada de terror, y levantó el bastidor para que él pusiera la carta, pues no podía admitir que también a ella se le notara...

  El amor en los tiempos del cólera,  de Gabriel García Márquez La novela narra los amores, detenidos en el tiempo, de Florentino Ariza y Fermina Daza, una relación inspirada en la propia historia de amor de los padres de García Márquez. En su libro homenaje,  La flor amarilla del prestidigitador , el escritor y periodista colombiano Gustavo Tatis Guerra subraya: “García Márquez era descifrador de sus realidades. Toda su obra es una metáfora de la familia, un homenaje a sus abuelos y a sus padres. Todo lo que va tocando lo convierte en oro de sus fabulaciones.” El amor en los tiempos del cólera es un ejemplo más de transfiguración poética de la realidad, mudanza de memoria en literatura que el autor lleva a cabo a través del lenguaje y de la imaginación. Al hilo de este proceso de conversión, el escritor mexicano Juan Villoro señala: “Gabo entendió que las cosas viven con mayor fuerza por escrito, y que lo que él recordaba no bastaba, por lo que era necesario ima...

  La novela y el mar. 20 de mayo de 2025 Relato de un náufrago, Gabriel García Márquez Mercedes Serna El mar tiene un gran protagonismo en la obra de Gabriel García Márquez por muchas razones. Para empezar, García Márquez forma parte del realismo mágico, donde los elementos naturales son esenciales, se imponen siempre. La naturaleza es un personaje protagonista y con ella, el mar. Los ríos, el viento, las estrellas, la luna o el mar, son elementos que cobran una dimensión simbólica, mortal, mágica. El paisaje se convierte en una imagen. Gabriel García Márquez nació a dos horas del mar, en Aracataca.             ¿Cuál es el origen de Relato de un náufrago? La obra marca un antes y un después en el periodismo y en la literatura. Es una historia real que sucedió en el año 1955. Caldas, un barco destructor de la armada colombiana, tenía que volver a Cartagena de Indias, pero en el Caribe le pasa algo, ocho tripulantes caen a...

  Periódico Noroeste, México, 4 de marzo, 2021. Nelly Sánchez Ciclo de charlas: Gabriel García Márquez, De la crónica a la ficción. Imparte Juan Villoro. Sesión quinta . “El éxito del reportaje publicado en 14 partes en El Espectador fue enorme, el periódico tuvo que doblar el tiraje por la demanda de lectores que querían coleccionar la historia”, asegura el escritor mexicano. Aunque para muchos Gabriel García Márquez escribió su primera obra maestra al publicar Cien años de soledad, que lo volvió mundialmente famoso, previamente había escrito al menos dos obras maestras: El coronel no tiene quien le escriba y Relato de un náufrago , de la que no calculó que tuviera esta dimensión, aseguró Juan Villoro. Se trata del relato que escribió por entregas en 1955 para El Espectador , a partir de la noticia que se produjo el 28 de febrero de ese mismo año, sobre ocho marinos de la armada colombiana que cayeron al mar en las proximidades de Cartagena de Indias, provenientes de Esta...