Atelier literario

  2022 📚📘📖📚                 1.          Otoño en Madrid hacia 1950, de Juan Benet.            2.          Los muertos, de James Joyce.  U n incidente aparentemente trivial que sucede al final de la velada es el disparador de un giro inesperado, una iluminación melancólica y poética que vuelve verdaderamente humano a Gabriel. El detonante es una vieja melodía irlandesa que suena en la fiesta y que trae a la memoria de Gretta un episodio triste de su pasado.             3 .          Una historia ridícul a, de Luis Landero.             4 .          Cauterio, de Lucía Lijtmaer.  En algo más de doscientas páginas asistimos al relato del devenir de las vidas de dos mujeres distanciadas en el tiempo y en el espacio. Dos historias de mujer, muy bien caracterizadas en el tono y en el propósito que mueve cada relato. Alternan sus voces en 21 capítulos muy breves, que terminan con cierta tensión y que dejan al lector con ganas de más.             5 .          Romancero gitano, de

  Figuras de la santidad moderna, 15 de diciembre de 2022. La transparencia: Una derrota bastante honrosa, de Iris Murdoch Andreu Jaume. Iris Murdoch (1919-1999) pertenece a la constelación de escritores que en la posguerra trataron de buscar una salida al enorme colapso político, moral y estético en que había entrado la cultura europea. Se licenció en Lenguas Clásicas en la Universidad de Oxford. Además, cursó estudios de Filosofía en Cambridge, donde entró en contacto con el grupo de Ludwig Wittgenstein y se formó de acuerdo con su pensamiento filosófico. En cuanto a sus referentes, Iris Murdoch siempre se movió entre dos extremos aparentemente irreconciliables: Platón (con las ideas sobre el lenguaje) y el propio Wittgenstein, que fue el primero en sistematizar el malestar por el lenguaje que experimenta la cultura y en formular la gran cuestión de que los límites del hombre son los límites de su lenguaje (el ser humano como criatura encerrada en la jaula del lenguaje con l

  Figuras de la santidad moderna, 24 de noviembre de 2022. La renuncia: Bartleby, el escribiente,  de Herman Melville Ignacio Echevarría. Bartleb y es un copista recién contratado por un prestigioso abogado de Wall Street, que es el narrador de la historia. En su pequeño despacho, tiene clientela fiel y asidua; trabaja con dos escribientes, Turkey y Nippers; y un auxiliar, Ginger Nut. Casi una tercera parte del cuento se gasta en describir a los personajes disparatados de la oficina. Y cuando aparece Bartleby, el abogado destaca de su figura: “¡pálidamente pulcra, lamentablemente decente, incurablemente desolada!”        Se trataba de un chico, con un aire irremediable de desamparo, de compasión. Se instala cerca de la mesa del jefe junto a un ventanuco desde donde solo se pueden ver muros de los edificios más altos. Empieza a trabajar allí, al principio se muestra muy aplicado pero al tercer día, el abogado le pide una tarea de copista, le pide que le dicte y a esa petición Bart

  Decálogo metaliterario de Enrique Vila-Matas Por  Javier Aparicio Maydeu 1.- La obra entera de Enrique Vila-Matas se diría un homenaje a sí mismo, cuando es un homenaje a la mejor literatura. Su complicidad con las formas de autoficción no alcanza a la prevalencia de su complicidad con las obras ajenas. 2.- La materia literaria de su obra no es sino la literatura misma. Vila-Matas entiende mejor que nadie que literatura es connivencia con la literatura y comentario de la literatura. Su obra es un palimpsesto. 3.- Su narrativa es un conjunto de historias abreviadas de la literatura, de historias de la literatura y de Historias de la literatura. Funciona como una maravillosa poliantea. 4.- Vila-Matas es hijo primogénito y privilegiado de La Vanguardia, de su ludismo crónico y de sus imprescindibles excentricidades. La bendita broma infinita. 5.- Transmuta su mitomanía literaria en mitografía literaria. 6.- No concibe la escritura sino como el final del alambique que d

  Figuras de la santidad moderna, 17 de noviembre de 2022. La carencia: Un artista del hambre, de Franz Kafka. Andreu Jaume. Buenas tardes. Bienvenidos a esta segunda sesión de este ciclo “Figuras de la santidad moderna”. Se trata de un asunto complejo, poliédrico, en ocasiones difícil de acotar. Hoy empezamos ya a concretar con ejemplos de obras literarias, y lo hacemos con un autor que resume como ningún otro todas esas tensiones que hemos convenido en llamar santidad laica o santidad moderna: Franz Kafka. He traído una única foto de Kafka, de bebé. En esta foto impresionante aparece ya esa mirada que atraviesa el mundo y los tiempos, y que prácticamente se mantuvo idéntica a lo largo de su breve, pero intensa vida. En la obra de Kafka el asunto de la santidad se manifiesta de un modo radical tanto en vida como en su obra; una obra que es, de hecho, la escenificación de las carencias y las incapacidades experimentadas en su vida. El asunto se ilumina también en su vida, qu

  Figuras de la santidad moderna,  10 de noviembre de 2022. La santidad laica: una obsesión de la modernidad. Andreu Jaume, Ignacio Echevarría. Vuelvo a los cursos del Institut d'Humanitats en el CCCB. Este de noviembre es algo complejo, sobre todo cuando tengo que explicar su contenido. Los ponentes se presentan como cómplices hacedores de esta cápsula de reflexión. Proponen un recorrido por diversas figuras de la modernidad (palabra favorita de ambos), figuras que encarnan una pasiva resistencia a las inercias de la misma por diversas vías. Y así lo explican en el programa de mano.  “un santoral de personajes ficticios que aspiraron a una utopía privada en la que se evidencian las tensiones de un mundo progresivamente despojado de sabiduría y espiritualidad. Exiliados del ámbito religioso, los santos modernos intentan habitar el vacío contemporáneo a través de una imposible mística laica que sin embargo puede llegar a conformar una sesgada forma de afirmación y libertad.”   

El polaco, J.M. Coetzee. Traducción: Mariana Dimópulos. Editorial El Hilo de Ariadna. 2022. Abro el ejemplar de El polaco , la nueva novela de J.M. Coetzee y me encuentro con una cita de Rilke, bajo el epígrafe Colección Literatura , que dice “Somos las abejas de lo invisible” . La frase amplía la metáfora (que ya es lugar común) de dos líneas más arriba, esa que dice que la vida se escribe a sí misma.   Y es que el autor sudafricano hace aquí un ejercicio de enfoque restringido a una de las aristas de la vida: una historia de amor narrada sin estridencias, desde la conciencia precisa de una Beatriz que sobrevuela las emociones, a pesar de las resonancias líricas del Dante enamorado.             La pareja protagonista inicia una extraña relación a partir de un encuentro totalmente azaroso. Beatriz colabora en la organización de recitales para un público culto y adinerado de Barcelona. Nacida en 1967, “inteligente, bien educada, culta, una buena esposa y madre” , su vi